首页 简介 服务 声明 投稿 推广
首页 微商 货源 代理 营销 广告
鞋服 箱包 美妆 减肥 个护 珠宝 饰品 母婴 食品 烟酒 保健 餐饮 家电 数码 建材 家居 橱具 金融 培训 环保

霹雳派对 迪斯科的场景化实验

发布时间:2019-10-28 08:42:39

来源:pinpaiworld  作者:佚名

原标题:霹雳派对,迪斯科的场景化实验

  “霹雳派对的初衷,就是想做一个就在大家身边,但从未被重视的东西。”

  从上世纪60年代流行的意大利民歌《啊,朋友再见》,邓丽君的金曲《甜蜜蜜》,再到8090的童年回忆《灌篮高手》《名侦探柯南》主题曲……

  10月20日,2019重庆长江草莓音乐节在难得放晴的雾都上演,作为首次进驻重庆草莓的“霹雳派对”,晚8点在爱舞台准时交接变身迪斯科舞池,旋转保龄、DJDemone、达闻西乐队与霹雳大乐队带领着台下乐迷劲歌热舞。

  作为摩登天空旗下主打复古音乐的霹雳派对,从今年年初的成都,到进驻重庆草莓音乐节,已经举办了5场。聊起火热的成都,摩登天空副总裁,同时也是新裤子、马赛克经纪人的胡嵬依然记忆犹新。除了阵容上拥有张蔷、新裤子乐队、马赛克乐队领衔,身穿旗袍的广场舞阿姨自信的气场更是让现场爆炸。

  都说流行时尚是个圈,近年来,不管是时尚元素、穿衣风格、年度流行色都开始复古回潮,当然音乐也没有例外。

  近年来好莱坞电影原声中开始流行采用上世纪经典流行乐,一首A-ha的《TakeOnMe》在各支影片中仿佛“彩蛋”一般的存在;漫威系列影片《银河护卫队》更是发行了名叫《劲歌金曲合辑》的原声碟;美国人也开始听上世纪80年代的日文CITYPOP;《乐队的夏天》之后身边的人仿佛都开始听新裤子。

  迪斯科是否就是下一站流行

  胡嵬表示,霹雳派对的初衷,就是想做一个就在大家身边,但从未被重视的东西。

  2017年,嘻哈音乐风暴因一档《中国有嘻哈》席卷全国又逐渐远去,行业也开始预测下一个浪潮将是何种音乐元素。从容易被大众接受的低门槛,能够迅速转化可消费场景角度考虑,胡嵬选择了迪斯科。

  MichaelJackson对近三十年来世界流行乐的贡献都是不言而喻的。他的音乐风格多样,disco、funk曲风对8090后都影响深远。胡嵬觉得很可惜,国内几乎已经找不到这类音乐的消费场景。他希望通过霹雳派对,让更多年轻人了解这种很棒的风格化音乐类型。

  从这种复古、迪斯科音乐的角度来讲,摩登天空也有现有的签约艺人资源:新裤子和马赛克。霹雳派对就如同量身定制,让他们在这样的产品和活动里面去体现音乐的魅力。

  《乐夏》之前,新裤子就可谓是这个风格音乐里的先驱。2013年,80年代流行乐代表人物张蔷发行了她时隔8年的新专辑《别再问我什么是迪斯科》,新裤子几乎包办了整张专辑的制作,甚至是专辑的封面设计。同年,张蔷也与新裤子一起,在北京糖果三层举办了一场致敬复古潮流的演唱会。

  用胡嵬的话来说,新裤子让一个老歌手突然又变时髦了。他希望给大家传递一个信息,迪斯科是一个可以流行的东西。

  阿那亚那场霹雳派对来了大概5000名乐迷。收到的反馈都非常好,阿那亚品牌创始人兼CEO马寅告诉胡嵬,这是阿那亚举办过最好的音乐活动之一。

  胡嵬眼中的阿那亚有点像“资产jie级共产主义村”。它的业主群是一个很大的社交圈,从马寅的角度来讲,他也特别在意业主的感受,一切都是为阿那亚地产产品本身的这些受众们服务和负责的。岛上有文艺青年喜欢的电影院、咖啡馆、书店、艺术活动、Pop-upStore,但他更想给这里一个在音乐精神上的核。

  但是阿那亚的观众很挑剔,因为这里的活动太多了,而且平均年龄层也会比草莓音乐节和平时的livehouse演出稍微大一点。但同时还是有很多北京、天津赶赴参加的年轻人。胡嵬也希试水更多的活动,在草莓音乐节17-23岁喜欢复古音乐的年轻人群基础上,扩大受众人群。“我甚至想了一个口号‘希望你带着你的爸爸妈妈来蹦迪’。音乐对于每一个人都是公平的,是最没有门槛的。”

  复古场景的打造

  迪斯科的风格当然不新鲜,但是霹雳派对将其场景化。“我觉得仪式感很重要。”

  “霹雳”这个词本身就是一个很视觉化、有识别度的词,看到这个词就能想到这种音乐类型。团队也在过程中不断试验,怎样的演出形式、音乐内容和视觉装置,例如现场的滚轴溜冰、台球、古着等具有复古感的东西,能在过程中带给大家回到过去的沉浸体验感。

  霹雳派对筹备的时间经历了一年多,期间,胡嵬也找到了一直致力于做复古派对活动的糖蒜广播创始人DJDemone,Demone自己也有一个叫做“复古电工团”的厂牌。DJ身份的他也为团队提供了很多产品设计、舞台氛围呈现方面的建议,少走了很多弯路。

  霹雳派对的每个环节都是精心布置的。迪斯科是很动感的音乐,开场由dancer来领舞,音乐响起,大家的身体都不难律动起来。

  一般来说,单场演出会有三、四支乐队,国庆假期时,阿那亚场的霹雳派对就有旋转保龄、大波浪、马赛克和新裤子等艺人。旋转保龄不算disco风的乐队,但其oldschool、rockbility的音乐和迪斯科又有点“亲戚关系”。一首改编的《冬天里的一把火》,瞬间让乐迷们get到,霹雳派对想要给观众传递的这种复古的信息,是属于传统摇滚乐里的复古文化。胡嵬希望有意识地retro这些摇滚乐的信息,让观众回到那个时代。

  演出一般分为两个舞台,主舞台的乐队演出和DJ台,DJ会在演出换场时在那里打碟。但观众经常都是流连忘返,DJ台要拉音量下来了大家都还玩得特别开心。“看演出,你是一个观察者,而参加派对,和DJ的音乐互动的时候,你是一个表演参与者,那个感觉是不一样的。”

  胡嵬的想法是,未来一场演出只有一支乐队,其他全是DJ的时间。可能会有不同风格的DJ,复古、蒸汽波、retrowave,通过DJ的变化来做全场的起伏,让大家参与进来,玩起来,培养和引导这些年轻用户释放自己。当然这样的玩法还需要不断摸索。

  霹雳派对的1.0模式

  除了音乐类型,从公司战略考虑,摩登天空大型的草莓音乐节、乐队livehouse巡演,千人场到万人场之间,不管是室内还是室外,其实缺少一个3000-5000人的中体量线下活动。

  复古派对也有不少人在做,包括同公司的“百灵鸟歌舞厅”。但相对来说体量小的,整个宣推覆盖也是小型化的。小型化就很容易被夜店和livehouse巡演这些产品竞争掉。霹雳派对的优势就在体量大、宣传力度大,不缺广告赞助商以及自有的艺人资源。

  首场成都的霹雳派对就在东郊记忆演艺中心,一个3000人规模的演艺厅。而进驻草莓音乐节,也是选择了5000-10000人规模、相对主舞台要小一些的黄昏时段的爱舞台。室内3000人的规模风雨无阻且聚人气儿,室外的体验也更开放,可以加入更多复古相关的活动内容。

  落地城市的筛选上,胡嵬也非常慎重。在不同的城市有人落地合作、联合投资是胡嵬最向往的模式。团队投内容,对方负责落地运营,大家共享招商红利,同时也能够真正将本地化的优势资源做起来。有些有意愿的地区,奈何年轻人的聚集程度和活跃程度都不够。“我不希望做一个半推半就、业主买单的产品。我希望大家后赢得了尊重和掌声,同时还可以共同获得收益。”

  接下来,霹雳派对还将继续以中心城市为据点的1.0模式:北深广上、成都、武汉,一年一次或者一年两次。胡嵬看来,目前还是需要以更稳妥的商业模式,比如票价、赞助、周边售卖等,都调整到良性的标准后,再下沉到下一级城市。他还希望能够更场景化,细节还可以更丰富,先将口碑和行业内的认可度做出来。

  “由迪斯科延伸而来的「蹦迪」这个词,就是中国人自己发明的去club/舞厅跳舞的新名词。”胡嵬期待以霹雳派对的形式,去承载这样一个对中国几代年轻人都有影响的音乐风格。这些人群也可以变成种子去蔓延,让更多人来到霹雳派对。

(文章来源:36氪)

返回首页
相关新闻
内容声明: 品牌世界网为第三方加盟信息平台及互联网信息服务提供者, 展示的信息内容可能存在所发布的信息未获得品牌所有人授权的情形、 企业不开展加盟业务。本平台虽严把审核关,但无法完全避免差错或疏漏。 本平台特此声明对免费注册用户发布信息的真实性、准确性不承担任何法律责任。
电脑版 广告说明 联系我们