今年5月，佳士得将于纽约推出“S.I.纽豪斯珍藏杰作”专场拍卖，16件大家杰作即将上拍。

S.I.纽豪斯不但是20世纪最伟大的艺术收藏家之一，更是美国文化生活中具有巨大影响力的人物，他的收藏与文化理念至今仍在影响全球。

S.I.纽豪斯肖像

全球最昂贵的20世纪艺术品是什么？

2022年，安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的作品《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》在纽约佳士得以1.95亿美元（约合人民币13亿元）成交，刷新了20世纪艺术品的最高价格纪录，也是排名第二的最高价艺术品（第一名为达·芬奇作品《救世主》，成交价4.5亿美元，约合人民币30亿元）。

安迪·沃霍尔，《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》

压克力、丝网油墨、麻布，101.6x101.6cm

1964年作，S.I.纽豪斯旧藏，

2022年5月在佳士得纽约以1.95亿美元售出

刷新20世纪艺术品最高价纪录

《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》出自学术界公认的沃霍尔最杰出的作品系列“玛丽莲·梦露”。它是瑞士著名艺术经纪人托马斯·阿曼与多丽丝·阿曼(Thomas and Doris Ammann)姐弟于1986年从传奇收藏家S.I.纽豪斯(Samuel Irving Newhouse Jr., 1927—2017)手中购入的。而人们有所不知的是，纽豪斯在向阿曼姐弟售出这件作品之后，又于1998年购入了同系列中的另一件作品《枪击玛丽莲（橙色）》。2017年纽豪斯过世，《枪击玛丽莲（橙色）》通过私人洽购的方式，以高达2.4亿美元的价格卖给了另一位私人藏家。

纽豪斯在全球收藏界是一位传奇偶像，更是美国文化生活中具有巨大影响力的人物。他收藏的现代和今世艺术杰作是私人藏家眼中最抢手的艺术品。收藏家们以获得他的旧藏为荣，甚至会为购入他的艺术品而举办盛大派对。纽豪斯的另一个身份是20世纪最重要的传媒大亨。他的集团旗下包罗著名的出书与传媒集团康泰纳仕(Condé Nast Publications Inc)，出书《New Yorker》《Vogue》《Vanity Fair》《Architectural Digest》等全球首屈一指的刊物。康泰纳仕首席内容官兼美国版《Vogue》主编Anna Wintour表现：“S.I.纽豪斯是最非凡的领导者。他的个性塑造了整个公司。他总是每天早上4点到达办公室。”这位颇具远见且生性低调的文化巨人与商业奇才，对后世影响深远，不但出版了众多优秀的出书物，培养了一批具有传奇色彩的传媒人才，而且还进军面向未来的数字领域。

2023年3月，

佳士得于上海举办“S.I.纽豪斯珍藏杰作” 展览，

中间为罗伊·李奇登斯坦作品《鲁昂大教堂，第 4 组》

右侧为毕加索作品《阿尔勒女子(李·米勒)》

今年5月，佳士得将于纽约推出“S.I.纽豪斯珍藏杰作”单一藏家晚间专拍，出自巴布罗·毕加索(Pablo Picasso)、威廉·德·库宁(Willem de Kooning)、弗朗西斯·培根(Francis Bacon)、贾斯培·琼斯(Jasper Johns)、罗伊·李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)等艺术大家之手的16件出类拔萃的现代和战后作品将上拍，使得人们有机会管窥这位传奇收藏家的一部门珍藏。

恒久以来，纽豪斯的名字在拍卖场上具有一种神奇的魅力：纽豪斯的拍卖出价从未被凌驾；他是媒体和艺术界的领袖，但他本人却极少接受采访。他选择住在纽约列克星敦大道(Lexington Avenue)附近的联排别墅里，而不是住在第五大道和公园大道困绕起来的超等富人区（事实上，他就是在那里长大的）；他总是穿着一套朴素的西装，外表谦逊，在康泰纳仕豪华的办公区内，差点被当成看门人。在艺术收藏上，他的风格更是独一无二——他如同狩猎者追逐猎物一般，无所畏惧地追求市场上最杰出的作品，而且从审美体验中得到纯粹的快乐。但是，他也从不会被所藏作品的巨高声名所累，一旦他决定售出某件作品，便义无反顾，绝不后悔。大部门收藏家都无法割舍自己收藏中的顶级杰作，只有死亡、离婚或者债务才气使他们与“王冠上的明珠”分离，而纽豪斯似乎从来不会被这种情绪所困。

S.I. 纽豪斯纽约寓所，1969 Photo：William Grigsby, Condé Nast Archive. Artwork: © 2019 Estate of Kenneth Noland / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York; © 2019 The Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York; © 2019 Maryland Institute College of Art (MICA), Rights Administered by Artist Rights Society (ARS), New York, All Rights Reserved; © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York; © 2019 City & County of Denver, Courtesy Clyfford Still Museum / Artists Rights Society (ARS), New York; Anthony Caro © 2019 Bradford Sculptures Ltd

回顾纽豪斯早年的经历，似乎能找到一些他的“鲸吞式”收藏风格的缘起。他的父亲萨缪尔·纽豪斯(Samuel Irving Newhouse, 1895—1979)是家族神话的缔造者。萨缪尔白手起家，依靠过人的商业天赋打造出一个庞大的媒体帝国——在1979年去世前，萨缪尔的媒体帝国已经拥有31份日报、7份杂志、6家电视台和5个广播电台。萨缪尔育有两个儿子，大儿子S.I.纽豪斯任性、自我，小儿子唐纳德·纽豪斯(Donald Newhouse)则稳重、努力。萨缪尔最终决定由S.I.接管杂志业务，成为康泰纳仕的掌舵人，而他更看好的小儿子唐纳德则接手了利润率更高的报纸和电视业务。

现在看来，这是一个对纽豪斯家族发展具有重大意义的决定。S.I.执掌杂志业务之后，展现出过人的媒体经营天分，在美国出书界逐渐崭露头角，杂志反而成为纽豪斯家族的事业主力。而后，1980年收购世界顶级出书公司“兰登书屋”和1985年收购《纽约客》杂志，更令S.I.名声大噪。《时代》杂志曾这样评价他在媒体界的地位：“在当今世界上，无论王室还是工商巨子，已经很少看到绝对的统治者，如果一定要择一而论，S.I.纽豪斯当之无愧。”

这个看起来像浪子回头的经典故事，有着情节丰富的续集。正是在康泰纳仕集团，S.I.纽豪斯遇到了艺术收藏的引路人——魅力四射的康泰纳仕编辑总监亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)。

利伯曼是一个艺术家，凭借其深厚的艺术造诣将《Vogue》酿成了前卫且富有魅力的今世艺术阵地，而不是没有营养的消费类杂志。他亲自到艺术家家里采访，发表了贾科梅蒂(Alberto Giacometti)、马蒂斯、杜尚、布拉克(Georges Braque)等著名艺术家的文章，甚至邀请达利为《Vogue》作封面设计。

阿尔贝托·贾科梅蒂(1901-1966)

《西蒙娜·德·波伏娃》，1946年构思

1988年浇铸，高13.3厘米

2019年5月13日于纽约佳士得以13.75万美元成交

2019 Alberto Giacometti Estate / Licensed

by VAGA and ARS, New York

而另一方面，利伯曼向S.I.纽豪斯介绍了色域绘画（抽象体现主义中的一种风格，接纳大片引人沉思默想的色彩来表达高贵的精神探索），他本人也是一名实践者；别的，利伯曼还给他介绍了著名抽象体现主义艺术家巴内特·纽曼(Barnett Newman)。

通过与利伯曼、纽曼等艺术家的交往，纽豪斯开始艰难而努力地学习艺术史，而且开始收藏艺术品，用自己喜欢的方式将作品陈列在家中，而这些活动几乎延续了他的终生。

S.I.纽豪斯纽约寓所中的艺术类藏书

Artwork: © Estate of Roy Lichtenstein

就像当年疯狂投入杂志业务一般，他疯狂地投入了艺术世界。他如饥似渴地阅读艺术书籍，专心致志地观看画廊展览，而且从现代艺术博物馆(MoMA)绘画与雕塑部主管威廉·鲁宾(William Rubin)、策展人大卫·惠特尼(David Whitney)等艺术史学者那里获得了大量的专业意见。同时，他也喜欢和几乎同龄的沃霍尔（纽豪斯仅比沃霍尔年长一岁）作伴，毫无疑问，沃霍尔前卫而浮华的生活方式令内敛而害羞的他十分着迷。这时候，他购入了纽曼、马克·罗斯科(Mark Rothko)、贾斯培·琼斯(Jasper Johns)、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)和沃霍尔等当红艺术家的作品。他的“鲸吞式”作风再次显露，为了喜欢的作品，他愿意付出任何代价。1988年，他创下了在世艺术家的作品拍卖价格纪录——以1700万美元购入了贾斯培·琼斯的作品《False Start》。

贾斯培·琼斯，《引诱》

油彩、丝网印油墨、黄铜扣眼、画布

1971年作，2023年佳士得纽约

“S.I.纽豪斯珍藏杰作”专场拍卖拍品之一

S.I.纽豪斯

是一个神话，他以异常坚定著称，

激励着人们在收藏中作出重要决定。

他向他们展示如何布满激情，

这也让更多的人想要拥有他的藏品。

——纽豪斯家族艺术顾问

托拜厄斯·迈耶(Tobias Meyer)

1990年，因为所住联排别墅改造，纽豪斯与妻子搬入了拥有更好安保系统和服务的公寓大楼。对于一个喜欢将杰出艺术作品陈列在家里的收藏家来说，这次搬家在很大水平上改变了纽豪斯的收藏方向。公寓的层高、墙体面积都无法与联排别墅相比，纽豪斯因此售出了一些琼斯、纽曼、沃霍尔的大型作品，转而购入这些艺术家的小一些、但更为精湛的作品。1998年，他以凌驾1700万美元的价格购买了沃霍尔的《枪击玛丽莲（橙色）》，这是其时沃霍尔作品的最高交易价格。如本文开头提及的那样，这件作品在19年后以2.4亿美元售出，约为当年购入价格的14倍。

与此同时，纽豪斯的艺术狩猎也在向新的方向拓展，现代主义的先锋艺术家成为他新的探索方向。1988年，他先后购入了蒙德里安、贾科梅蒂和马蒂斯的作品。1999年，在纽约阿奎维拉画廊(Acquavella Gallery)欣赏保罗·塞尚的作品时，纽豪斯异常感动，这次观展体验也触发了他对现代艺术的激情，他以惊人的购买力开始收集早期现代主义大家的作品。

保罗·塞尚，《水果与水壶》(Bouilloire et fruits),

48.6x60cm，1888-1890年作，S.I.纽豪斯珍藏

2019年5月在佳士得纽约以5929.5万美元售出

从1999年到2005年，他购入了布朗库西、塞尚、凡·高、德加、米罗和毕加索的重要作品，以及贾科梅蒂和马蒂斯的其他作品。他对心爱作品的投入不问可知，不但愿意投入巨额产业，更能放弃荣誉——2000年，MoMA计划出售毕加索1913年的作品《弹吉他的男人》，纽豪斯非常渴望得到这件作品，但MoMA规定董事会成员不得购买MoMA出售的作品。为此，身为董事会成员的纽豪斯毅然退作声誉卓著的MoMA董事会，才购入了这件毕加索的杰作。

几十年来，纽豪斯除了收藏今世和现代大家的作品外，也一直在寻找和购买年轻艺术家的作品。他和妻子经常在周末造访几家他们喜欢的画廊，研究年轻一代的创作，购入了杰夫·昆斯(Jeff Koons, 1955—)、彼得·多依格(Peter Doig, 1959—)、约翰·柯林(John Currin, 1962—)等人的重要作品。昆斯的代表作《兔子》不锈钢雕塑在1986年首次亮相后就开创了今世雕塑的新风貌。拿着胡萝卜的不锈钢气球兔子将极简主义的光泽与诱人、神秘的俏皮感融为一体。这件不锈钢雕塑共有3个版本，除了一件被纽豪斯购入以外，其余2件都被重要博物馆收藏。2019年，纽豪斯收藏的《兔子》在纽约佳士得以9107.5万美元售出，成为拍卖场上最昂贵的在世艺术家作品。

杰夫·昆斯，《兔子》，不锈钢雕塑，

104.1x48.3x30.5cm，1986年作，S.I.纽豪斯珍藏

2019年5月在佳士得纽约以9107.5万美元售出，

成为拍卖场上最昂贵的在世艺术家作品

纽豪斯一直是谦虚甚至害羞的人，他在传媒出书和艺术收藏这些文化领域游刃有余，五光十色的传媒行业令纽豪斯不得不经常处于公众瞩目之中，而艺术收藏则给予纽豪斯充实的私人空间，让他可以尽情地释放天性，做回自己。如他妻子所说，正是因为成为一名具有举足轻重地位的收藏家，纽豪斯才觉得自己能与杰出的父亲相比肩。

谭 波

在今年5月“S.I.纽豪斯珍藏杰作”

单一藏家晚间专拍开始之前，我们特别专访了

佳士得20/21世纪艺术部国际总监

及资深专家谭波。

她与我们分享了本次专拍的

3件重点作品背后的传奇故事。

巴布罗·毕加索

(Pablo Picasso, 1881—1973)

《阿尔勒女子（李·米勒）》油彩、瓷漆、画布，

1937年9月11日作于穆然

估价：20,000,000 - 30,000,000 美元

这是毕加索为友人、传奇模特、女摄影师李·米勒(Lee Miller)创作的精彩作品。画作中的米勒身着法国小镇阿尔勒传统服装——这是毕加索对凡·高的致敬，凡·高正是在阿尔勒创作出《向日葵》和同名的《阿尔勒女子》等代表作。米勒年轻时拥有惊人美貌，19岁时被康泰·纳仕本人发掘为模特，并登上《Vogue》杂志封面。

而后，她跟随摄影大家曼·雷学习摄影，成为其情人与缪斯，自己也成为超现实主义摄影师。“二战”时，米勒成为为数寥寥的女性战地摄影师。毕加索以米勒为模特一共创作了7件画作，这件是其中颜色最鲜艳、视觉元素最复杂的一件。

弗朗西斯·培根

(Francis Bacon, 1909—1992)《自画像》

油彩、画布，1969年作

估价：22,000,000 - 28,000,000 美元

这件培根的自画像色彩优美且颇具诗意，曾到场过1971年培根在巴黎大皇宫的个展。培根一生创作过50多件自画像，大多已被美术馆收藏，私人收藏非常稀有。这件作品是培根赠送给英国艺术界台甫鼎鼎的女人——马尔伯勒画廊(Marlborough Gallery)总监瓦莱丽·贝斯顿(Valerie Beston)的，贝斯顿在培根的艺术生涯中起到过举足轻重的作用。

威廉·德·库宁

(Willem de Kooning, 1904—1997)

《俄瑞斯忒斯》(Orestes)

油彩、搪瓷、纸张拼贴于纸本裱于木板，1947年作，

估价待询

《俄瑞斯忒斯》是威廉·德·库宁早期最重要的画作之一，曾在艺术家首次个展中展出。在这件作品中，德·库宁挣脱了具象绘画的束缚，热情拥抱抽象艺术。正是从黑白系列开始，德·库宁走上了抽象体现主义的门路。这件作品的技法也十分创新，艺术家除了使用传统的油彩之外，还使用了搪瓷颜料，打造出一种厚实的肌理效果。该系列作品存世数量较少，多数已被美术馆收藏，留在私人藏家手中的寥寥无几，纽豪斯珍藏的这件尤显珍贵。

采访/撰文：何敏

设计：Andy

图片提供：佳士得

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