菊花作为古代最受推崇的花卉之一，被认为可以轻身补元、延年益寿。 菊花又被视为花中的“隐士”，因其风大色远、霜寒中颜色更鲜艳而被赞誉，因此常被形容为君子。 菊花在中国已有3000多年的栽培历史。 自宋代以来，民间每年都有赏菊活动。 菊花被赋予了吉祥、长寿的寓意。 中国许多诗人、画家都曾以菊花为题材进行诗词绘画。 因此，历代也留下了菊花装饰陶瓷的名作。

清 乾隆 重阳菊花款 青花内蓝地洋彩菊花纹大碗

清嘉庆 蓝地卷粉彩开光菊花碗

宋代：美丽的图案

宋代陶瓷精美绝伦，其独特的审美情趣和艺术风格促进了陶瓷工业的发展，将其推向了新的历史高度。 宋代瓷器喜欢以花卉图案作为装饰题材。 图案优美，线条流畅，体现出清新淡雅的艺术特征。 其中，菊花图案已成为花卉图案中的代表图案之一。 菊花图案在陶瓷装饰中得到了广泛的应用。 涉及的窑炉有定窑、耀州窑等多个名窑，装饰技法种类繁多。 从此，陶瓷菊花图案装饰进入了全面发展的阶段。

宋代湖田窑六棱菊纹带盖梅瓶一对

耀州窑青釉菊花纹碗（北宋）

宋代 白釉刻花菊花珍珠地圆枕

宋代陶瓷装饰技法多种多样，多种多样。 菊花装饰技法有刻花、切花、印花等，主要是刻花和剪纸贴花。

南宋郊外坛下官窑菊花盘

宋代 耀州窑青釉刻菊纹碗

元代：以技术为主

元朝的建立结束了长期的战乱和分裂。 但战争也对经济和文化造成了严重破坏。 但由于客观形势的需要，陶瓷行业的发展受到更多关注。 元青花受蒙古文化、汉文化、伊斯兰文化的影响，是三种文化的结晶。 其装饰构图、稳重的色彩、灵活的釉下绘画表现，使陶瓷菊花图案装饰进入了以绘画表现手法为主的时代。 另外，由于元代工艺美术粗犷豪放的艺术风格，菊花装饰得到了进一步的发展。 菊花图案装饰的陶瓷的造型、纹饰和表现内容也随着时代的发展而发生了相应的变化。

元青花菊花纹大锅

元青花花卉纹小罐

元代的菊花图案是青花瓷器上的典型。 其装饰风格是花瓣较多，白边不填。 雄蕊多画成网状向日葵状，或画成由内向外盘旋的螺旋状图案。 元青花上，菊花既作为主题装饰，又作为辅助装饰。 为了强化陶瓷菊花图案的吉祥寓意，陶瓷菊花图案常与其他象征图案相结合，以表达美好的祝愿。 菊花图案以及菊花图案与其他图案的组合。 组合所代表的吉祥内容主要有祈福、长寿、平安等。 例如，菊花、牡丹、荷花组合寓意“富贵长寿”，秋葵、木槿、菊花、鸡冠、石竹、桂花、海棠、南天竹、兰花等九种秋草的图案则寓意庆九秋。 。

元 青花菊花折枝梨罐

元青花菊花鸟食罐

元代 白釉黑彩四系折枝菊纹瓶

明代：表达方式多样

明代是我国陶瓷史上一个成熟、繁荣的时期。 明朝初期，统治者采取了一系列促进当时手工业生产和发展的措施和政策。 此外，社会相对稳定、城市的繁荣也增加了对手工艺品的需求。 因此，明代手工业得到很大发展，其中自然包括陶瓷工业的生产。 此时，菊花图案在瓷器上的绘制比前朝更加广泛。 明代，菊花图案瓷器仍以青花为主。 与此同时，品种也更加多样化。 釉上彩和斗彩竞相成为新时尚。 但由于时代不同、君主的喜好、工艺进步、选材等原因，明代陶瓷上的菊花图案也有不同的形式。

明代青花缠枝时节花卉菊花纹灵芝沿盘折

明洪武 釉里红牡丹菊花碗

明代 龙泉窑 青釉菊花纹花盆

明初的菊花图案大都继承了元代的青花瓷装饰，并以这一时期最为常见。 这一时期官窑和民窑都有很大发展，青花、菊花图案也丰富多彩。 这一时期的菊花图案造型饱满，简洁夸张，线条生动流畅。

明洪武 釉里红牡丹菊花墩碗

明洪武景德镇窑青花菊花碗

明朝中期正统至天顺年间，由于皇室权力斗争，内忧外患十分严重。 这一时期，官窑中很少见到菊花图案，多为民窑瓷器。 成化至正德，政局稳定，经济开始繁荣，瓷业生产形势好转。 成化菊花图案主要特点是宁静、淡雅，尤其是色彩缤纷的菊花图案，典雅而精致。 虽然构图趋向于图案化，但花朵却更为写实。

明中期龙泉窑菊花盆

明中期 青花菊花盘

明朝后期，政治、经济开始逐渐衰落。 瓷器行业也受到影响，质量明显下降。 除宫廷所需的少数精美器物外，大部分产品都比较粗糙，做工不精。 这一时期的菊花纹瓷器虽然构图比较稀疏，绘制也比较粗糙、不精致，艺术成就感不高。

明晚期 龙泉窑菊花纹盘

清朝：色彩缤纷

清代是中国传统瓷器千年封建王朝瓷器史上的最后一站。 其艺术成就至今仍令人耀眼，尤其是在康干盛世所创造的辉煌。 今天更是难以逾越。 由于官窑的制作往往不惜重金，创制出郎彩、粉彩、素三彩等一系列单色釉等新品种，使彩瓷更加绚丽多彩、绚丽多彩。 由此，陶瓷菊花图案装饰进入了彩绘时代。

清康熙 五彩菊花纹杯（一对）

清雍正 粉彩富贵图折碗

清嘉庆 金菊纹明矾红瓶

清代陶瓷上菊花图案的装饰技法尤为丰富，有很多创新。 装饰手法融合了历代多种技法，有各种高温琉璃、青花、釉里红、斗彩、五彩等。 还创制了粉彩、珐琅等新品种，其中以珐琅、粉彩装饰的菊花图案为主。 做工写实是清代陶瓷上菊花图案的典型特征。 其颜色和形状酷似自然界中的菊花。 与明代相比，清代的写实菊花图案更加细腻，色彩绚丽，尤以粉彩、珐琅菊花图案闻名于世。

清雍正 粉彩锦菊花纹盘口瓶

清乾隆 青花粉彩菊花纹天球瓶

清道光 青地卷粉彩开光菊花碗

菊花图案象征长寿，用来表达人们坚韧不拔的气节。 这显然是源于菊花的抗霜冻能力。 人们赋予菊花以人格化的精神，成为陶瓷上常见的文人画题材。 她也是多子多福的象征。 五颜六色的花朵有黄的、白的、红的、紫的等，激起了大家对美好生活的无限向往。

清代光绪永庆清长春款黄地墨彩菊花图案长方形花盆

清 道光 黄地粉彩菊花供奉碗

民初 洪宪制粉彩菊花瓶

2、古瓷器上的其他装饰图案

瓷器既具有观赏性又具有实用性。 它有多种不同的形状，并有各种美丽的装饰图案。 尤其是古代青花瓷器上，除了各种主要纹饰外，用钴蓝色绘制的纹饰可以说是中国工艺美术的巅峰之作。 物品种类繁多，绘画精美，在工艺品中独树一帜，自然受到人们的喜爱。 一般来说，官窑青花瓷器上的纹饰构图严谨，绘画细腻，表现细腻； 民窑的青花画比较直白，但也比较活泼。 青花瓷上的装饰图案有的可以作为主要装饰，而大多数则作为其他主要装饰的辅助和陪衬。

青花瓷装饰图案的构成

(1) 个人模式

在古代青花图案的构成中，很多都饰有个性化的图案。 分三种情况：

一是结构比较自由，没有轮廓限制的图案，如枝花、杂宝、暗八仙、博古图等； 另一种是保形图案，利用一定的几何形状形成均匀对称的轮廓，如圆形的球花。 、群鹤、云头图案等； 三是开光内的图案，不能超出开光的轮廓，而是在开光内单独装饰。 这些图案不仅形成了物体本身的轮廓美，而且体现了图案的形式美。

(2)连续模式

古代青花中，连续图案的构图方法是将单元图案按照一定的格式左右或上下有规律地排列，使图案连续。 它形成事物之间的组合和变化之美，给人以一定的节奏感和韵律感。

“福”字缠绕枝头

1、两个连续图案的组成。 这种图案也称为蕾丝或装饰。 例如青花器物边缘或肩足的图案、莲瓣纹、蕉叶纹、金银花纹等。

宝杵图片

2、四面连续图案的构成。 这种图案将上下左右的单元图案连成一体，具有整体一致的艺术效果。 如六角龟纹、“卍”锦纹、圆钱纹、大海水纹、冰梅纹等。

古代青花瓷装饰图案的常见形式

古代青花瓷器的装饰图案丰富多彩，常见的有：

宝藏钱图片

1、键盘纹——古代青花瓷装饰的传统纹样。 因其线条排列整齐，如“徽”字而得名。 背面图案给人以循环、方正、庄重、连续的感觉。 多用在器物的内外口边缘或下足上。

宝藏钱图片

2、金银花图案——金银花为金银花，多年生攀援植物，其花可入药。 金银花图案是古代青花镶边的常见图案。 所画的枝、花、叶按照一定的图案弯曲、扭曲，寓意绵长、连续。 这种两侧连续的图案呈现出一种运动的姿态。 长长的连续曲线流畅而有节奏，形成旋律线，产生优美的节奏感。

冰梅花图案

3、扭纹——由金银花图案发展而来，通常为二面或四面形式，藤蔓缠绕活泼、多变、错落有致，花朵饱满茂盛。 畸形的枝蔓常连成一体，缠绕在菊花、荷花、牡丹等花卉上。 其图案有缠菊、缠莲、缠牡丹等。

开光杂宝图

4、卷枝纹——又称卷草纹，也是由金银花纹衍生出来的辅助纹样。 图案是变形的植物枝条和藤蔓在连绵起伏的波浪中。 枝叶的线条往往很抽象，没有花朵出现。

5、蕉叶纹——由蕉叶向上或向下整齐排列而成的图案。 有单叶排列和双层复叶排列。 蕉叶纹是元、明、清时期大型青花瓷器颈部、肩部或足部的常见装饰。

祝你好运、长寿、平安

6、莲瓣纹——以莲瓣为单位，排列整齐的图案。 有阳莲、覆莲、化莲。 元明青花器肩部、足部常见的辅助边饰。 莲瓣多绘有其他简单图形，如花卉、杂宝、葫芦、圆形等。 明代的莲瓣互相借边，不留缝隙。

海水图

7、云头纹——云纹的一种，形状如意云，故又称如意云头。 大多是瓶肩、大型器皿上的装饰图案。 云头低垂仰视，一实一空。 内部绘有水、荷花、牡丹、花鸟、瓜果、走兽等，丰富其装饰效果。

鹤长寿图片

8、菱形十字几何图案、梅花图案、金钱图案等。

上面是双面连续图案。

向日葵插图

9、锦纹——锦缎后织成的图案，看起来华贵、富丽。 在青花瓷器上，有时会出现作为底纹图案来衬托主体装饰，产生“锦上添花”的艺术效果。

莲花持杂宝

10、龟纹——由六边形基本图案组成，在龟背上形成几何图案，寓意长寿、吉祥。

莲花捧着幸福的话语

11、钱纹——方孔的圆形钱币形状，以圆形为基本图形，连续四次重叠组合而成。 寓意着富贵、富贵。

灵芝

12、海水图案——绘制成波浪起伏的形状，生动而有韵律。 常作为背景衬托花、鱼、龙、神兽等主要装饰物。

以上是常见的四面连续花纹。

保证您所有的愿望

13、八宝纹——又称吉祥八纹。 是佛教中常供奉的珍品，作为佛教文化的装饰品，寓意吉祥如意。 青花八宝图案主要有法轮、法螺、华盖、宝伞、宝瓶、金莲、金鱼、盘昌等。 后来融入汉族文化，发展成为表示富贵吉祥的“杂宝图案”：主要添加银锭、犀牛角、双钱、珊瑚、如意、灵芝、祥云、圣火、方胜、卷轴、卷轴、艾叶、芭蕉叶、宝鼎、圣庆、包葫芦、包盒、包珠等。

如意云

14、暗八仙纹——以道教八仙所持之物为象征而形成的图案。 有韩中离所持的蕉扇、吕洞宾所持的宝剑、铁拐李所持的宝葫芦、曹国玖所持的阴阳板、蓝采和所持的花篮、张果老所持的渔鼓、竹子等。韩湘子吹笛、何仙姑持莲等，人们一看到这些图案，就能想象出它们的主人，所以被称为“暗八仙”。

如意云头

15、吉祥图案莲花——明末清代的青花瓷器上，流行用莲花来衬托吉祥图案或文字。 分别是：莲花持八宝、莲花持杂宝、莲花持八仙、莲花持“福”、“寿”、“喜”字、莲花持梵文等。 此外，还有“灵芝”、“寿桃”等吉祥图案。

三花图解

16、五福长寿图案——清代青花上多用蝙蝠，象征福气。 五只蝙蝠围成一圈，中间写有“寿”字，寓意“五福长寿”，“福寿双全”是常见图案。 还有由蝙蝠和云纹组成的“鸿福齐天”。

三狮军团图片

17、十字杵图案——杵是佛教法器之一，代表佛教的一种文化。 是元、明、清时期青花碗盘上常见的装饰图案。 有的宝杵缠有丝带元青花民窑大碗瓷器，故又称“结宝杵”。 其中以明代成化官窑青花碗十字杵绘制最为细腻，而民窑青花碗则绘制仓促、随意。

寿命更长

18、太极纹——太极纹是古代阴阳太极纹。 它是古人观察日月星辰形成的形象。 融汇了古代哲学的智慧。 圆圈由“阴阳鱼”组成，一黑一白元青花民窑大碗瓷器，首尾相连，围成一圈。 青花太极图常在圆圈外绘有八卦、火焰、弦弧纹等。 各种形式体现了古人对太极拳的不同理解。 青花瓷上的太极图是吉祥的象征，寓意“驱邪避邪”，是中国道教的象征。

太极图解

19.云纹——由云彩组成的装饰图案。 有吉祥如意、云气上升、步步高升的寓意。 可单独作为装饰，多用来衬托龙、凤、鸟、蝠等。 形态多样，有十字形云、“三角”形云、“人”形云、“如意”云、“灵芝”云、风带云等。不同时代，云形状略有不同，可以作为识别的依据。

涂团风

20、月光纹——青花瓷上的传统装饰。 它以优美的曲线绘制，就像菊花花瓣一样，从圆心开始，连续旋转一圈。 民窑常在盘、碗的内侧画画。

群吊图片

21、冰梅纹——康熙时期创制的装饰图案。 特点是用浓郁的钴蓝色材料作为器物的底色，留下白梅的轮廓和冰裂纹的线条，然后用淡蓝白色勾勒出梅花的花瓣和枝条。材料。 展现出寒梅不凡的精神面貌，十分优雅。

群龙图片

22、博古纹——博古纹是明末清初流行的青花图案。 它是一种集体装饰品，包括各种古代青铜器、玉器、瓷器、卷轴、书信、盆景、书柜、花架等。它可以作为单一的铭文，也可以多种类型收集在一个屏风上创作主要装饰以表现高雅。 。

五福长寿

23、开窗纹——又称“开窗”，是青花瓷器上模仿园林建筑中的各种花窗的构图图案。 江南园林多在墙体、亭台的墙壁上采用花窗。 它们具有“随动变景”、“开窗看景”的功能。 它们是中国美学在建筑中的运用。 瓷器上的开光往往巧妙地画在瓶、罐的肩部或碗、盘的内壁上。 两个连续图案之间等距留白，然后用线条勾勒出各种几何框，如圆形、扇形、葫芦形、菱形、云形、桃形等。根据剩下的窗户数量，可以在开光处书写吉祥文字，如“长寿、长寿、康宁”、“长寿富贵”等四字吉祥字； 还可以在开光图形上绘制不同的图案，使装饰效果更加突出、更加生动。 明显的。 明代万历年间外销瓷器，特别是称为“克拉克瓷”的瓷盘，常绘有开光图案。 有的开口多达十、十二个，装饰明亮而密集，适应西方人的审美情趣。

月光图案

24、扭字图案——松、桃、竹树枝弯曲、扭成吉祥字。 这种图案清新、宜人、独特。

云鹤图

25、团河纹——在圆圈内画动物、鸟类等，比较形象。

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