明显黑色的花朵

玉壶春瓶

经过宋元时期的发​​展，从明代开始，“天下名窑齐聚”（《二游微谈》），最精致、最美丽的瓷器就出自景德镇。 此时的景德镇瓷器生产在元代的基础上进一步发展，形成了独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个新的疆域。 以景德镇为中心的官窑生产了大量的宫廷器皿和民用瓷器。 以其品质优良、销路广泛而享誉国内外。 它们代表了明代制瓷业的最高水平，形成了景德镇几乎独一的新格局，成为全国制瓷中心。

明代景德镇瓷器的主要产品是青花，代表了釉下彩发展的最高阶段。 而且，此时的青料有许多不同产地的钴料，如进口的“苏马利青”，国产的“惠青”、“平平青”、“十字青”等。甜白、深红、深蓝、淡黄等颜色也被烧制，使色彩得以添加到各种色釉中，开辟了釉上彩瓷的新领域，创造了斗彩瓷。 瓷。

这一时期，手工业、商业和对外贸易得到很大发展。 与前朝不同的是元青花民窑大碗瓷器，瓷器成为国家财政的重要来源之一，并达到了瓷器出口销售史上的新高峰。

第一节 洪武时期瓷器

洪武时期是元末至明朝永乐、宣德年间。 从传世品来看，无论是数量还是质量都比不上元末和明代永乐、宣德时期的瓷器。 因此，洪武时期可视为明代瓷器发展的低潮阶段。 洪武古瓷器可分为青花和釉里红两大类。

1.蓝白

洪武官窑青花是承前启后的一代产品。 继承了元青花的传统，但较为规整，变化较少。 此时的青花主要采用国产青料，含铁量低，精制度较差。 颜色多为灰蓝色，有不明显的铁晶斑点，与典型永乐、宣德青花的浓郁色彩不同。 事实证明，青花料若不覆盖釉下，烧成后呈黑色，与唐代耀州窑的黑色作品相似。 若在釉下覆盖烧成，成品呈灰蓝色。 曾有人用他窑址的材料做了模拟试验，在青花材料上覆盖青花釉，再次烧成，结果就是洪武青花青花。

其青花瓷器的胎骨大多呈纯白色，有的在烧结时呈不透明、黄褐色。 与永乐官窑器相比，胎质粗糙疏松，有孔洞或裂纹。

釉层明显较元青花厚。 一般饱满光滑，呈深浅不一的蓝白色，很少有裂纹。 圆器口沿有积釉，雕花器内壁有滴釉痕迹。

图案题材以程序化花卉图案为主，布局趋于简洁。 扁平菊花图案、缠绕枝​​条图案或折断荷叶图案较为常见。 龙纹有五爪，五爪尖端连成圆圈，一般为三爪。 ，多为四爪。

器形以盘、碗、罐为主。 除玉壶春瓶、玉壶春抱壶、直径约20厘米的大碗有釉底外，其余均为粗糙底。 粗底盘、碗底部施红色护釉，大多有明显的笔纹。 制作轮胎时器物经过打磨，刀具上有轮胎痕迹，甚至有轮胎裂纹。 器皿内部有粗细不一的划痕、划痕。 胎体较元代同类产品薄。 有些七寸碗的壁厚只有2毫米，粗圆碗的胎体在腰部以下更厚。 由于成型和烧制技术掌握得好，器物很少出现塌陷、压扁或翘曲的情况。

从传世品和景德镇窑址发现的标本来看，洪武时期民窑青花坯瓷以碗型为主，底部无釉，有尖刺状突起。 。 至今仍保留着元代斜足的特点。

2、釉里红

明代洪武年间釉里红技法趋于成熟，可以自由运用白描法绘制纹饰。釉里红图案还

明洪武？ 釉里红串串

花卉图案瓜罐

我们不依靠雕刻，而是直接用釉里红进行绘画。 大多数图案都是用线条来表达的。 其图画十分生动，粗细不一，点、染、抹一气呵成。 这说明洪武釉里红的烧制技术已经取得了重大进步。 因此，洪武时期釉里红瓷器的数量明显多于青花瓷器。 虽然其烧制技术尚未完全成熟，但颜色有时不稳定，多呈浅色或灰色，有的呈晕状或变暗。 釉面常有裂纹，但颜色基本接近元代釉里红。

此外，洪武釉里红瓷器的制作工艺与同时期青花瓷器的制作工艺完全相同。 除盛壶、玉壶、泉瓶、墩形碗等20厘米左右的釉底外，其余大盘多为无釉烧制。 氧化后呈红色，圈足多采用平切而成。

纹饰大多采用以扁菊花为主的花卉图案，也有缠枝牡丹、碎牡丹、缠枝莲等，缠枝菊花的主题纹饰是洪武釉里红的一个重要特征。 松、竹、梅、庭院、飞凤等也时见。

第二节 永乐时期瓷器

永乐、宣德共经历了三十多年，正处于青花发展史上的巅峰阶段。 有“诸料皆精，青花最贵”之说，他们的成就堪称“一代绝无仅有”。 特别是郑和七次下西洋，带回了制作青花瓷所用的“苏尼玛”青料，为烧制具有特色的青花瓷提供了物质基础。

1.蓝白

永乐朝以来，青花瓷的生产逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。

明永乐？ 蓝白轮丝带

葫芦扁瓶

永乐青花所用料有两种：一种是进口“苏尼玛”青料，另一种是国产料。 永乐、宣德青花均采用进口“苏泥马”青料，具有色彩浓郁、有黑晶斑点的特点。 从永乐朝的典型器物来看，由于烧成温度较高，釉中气泡比宣德器物少； 釉面有肥润光亮的感觉，基本呈白色，略带青色。 但大量雍器也出现不少气泡，少数有裂纹，青花还晕染开来。

明永乐？ 青花如意挂肩

断枝梅花瓜果梅瓶

永乐朝的器物多有梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春瓶、双系扁瓶、深腹洗、大盘、大碗、碟、罐、高脚杯、小竹柄等瓮类。 碗、各种盘、手杯等。有些器型在元代、洪武代已不存在，而在永乐年间开始出现，如大天球瓶、单面扁瓶、双串瓶等。扁瓶、扁瓢瓶、花水瓶、尖底莲子碗、双系列、三四盖罐或多柄壶、多边形烛台、圆柱托、波斯壶、瓷豆带这一时期出现了许多新的器型，其中有一些受到西亚金、银、铜器的影响，造型具有外国风格。

除大盘、扁瓶等少数大型器物外，永乐青花器的底部大多已施釉，这是一个非常重要的时代特征。 粗糙的盘底一般都是白色的，细腻的，摸起来就像糯米粉的细沙。 这也是具有划时代意义的。 有些细沙有小铁点。 底座平坦，有的釉器底釉呈波浪状。

永乐青花纹饰一般多填双钩。 这种方法在宣德、成化两朝也有使用，但与洪武青花的大笔填色明显不同。 装饰风格一改元青花浓艳饱满的特点，趋于疏密。 此手杯是永乐青花的代表作。 绘画技术也非常成熟。 装饰层次较元代有所减少，装饰外的空间较大，以衬托主题装饰，使其更加突出。 与此同时，装饰开始受到外界的影响，后来逐渐演变。

只有少数永乐瓷器上有“永乐年制”年号，绝大多数都没有年号。

2、甜白釉

“甜白”是后人着书立说时对白釉瓷器的美称。 又称“白填”。这种白釉

明？ 白釉净水瓶

它是在纯白的瓷胎上烧制纯净、透明的釉料，生产出白度极高的白瓷。 瘦身黑花最出众。 它给物体带来自然之美，赋予它们新的面貌。 尤其是永乐薄胎白釉器，大多饰有细长的暗花，十分典雅。 此类器物的烧制难度很大，因而闻名于世。

永乐白釉器的成就还体现在器型的多样化上。 除薄胎器外，还有大大小小的鸡心碗、梅瓶、玉壶春瓶、各种壶罐、奇特的三足器等，均为青花瓷。 。 此类器物几乎都有白釉的。 装饰采用雕刻、印花、镂空等，手法古朴、大方、典雅。 这一时期比较有特色的造型是“压手杯”，敞口弯腰，沙足，滑底。 底部多用小篆书“大明永乐年制”或“永乐年制”字样。

3.鲜红色容器

据明代王世茂在《龟天外成》中记载：“永乐至宣德间内宫烧制仍以最贵，当时以鬃眼、甜白最为常见，漆树绿为饰，大红为宝。”那么，永乐、宣德时期比甜白瓷更珍贵的“大红”是什么呢？ 它是以铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成的红釉。 由于这种红釉常被用作祭器，故称祭红。 又因其美丽如闪闪发光的红宝石，又被称为“宝石红”。 有人因其颜色鲜红而称其为“鲜红”。 鲜红色的瓷器与钧窑的铜红色瓷器不同。 “君红”呈红色，里面有紫色，需要两次烧制。 但它采用的是绿釉，并通过高温还原焰一次入窑烧成。 全身呈纯红色。 ，眼花缭乱。 它的烧制难度很大，对烧成条件极其敏感，质量也很不稳定，因此被称为“火的艺术”。

永乐红釉具有一些明显的特点：质地细腻，胎体薄而轻，颜色鲜艳均匀，釉质晶莹剔透。 永乐红釉暗花高碗是大红瓷器的代表作。 碗内壁施白釉，施暗色龙纹。 碗中央刻有“永乐年制”篆书款。 外壁施鲜红色釉。 造型优美、庄重、稳重，具有鲜明的时代特征。 。

第三节 宣德瓷器

宣德王朝仅持续了10年，但这一时期在中国瓷器史上占有非常重要的地位。 如果说永乐是明代瓷器的起步和发展时期，那么宣德就是鼎盛时期。 古人对宣德瓷器的评价非常高，其数量、质量、品种都非常可观。

此时，色釉中除惠青外的20种釉色已基本显现。 他们为色釉料的生产和发展做出了巨大贡献，为明清瓷业的发展奠定了良好的基础。 而且，就釉下彩而言，有青花、釉里红、青花和釉里红； 釉上彩有釉里红、五彩等； 釉下彩和釉上彩相结合的品种有青花红、青花黄、彩青花等。

1.蓝白

宣德青花可以说是青花之冠，陶瓷界有“宣德青花为首”的说法。 此时所用的青花材料主要是从国外进口的“苏尼玛”青料。 釉色浓郁，有大小不等的晕圈，胎骨凹陷，有黑斑夹着银白色的“锡光”。 由于这种原料含铁量较高，青花件上常出现黑色斑点，与浓郁的蓝色融为一体，使后人仿制极为困难。 同时，少部分官窑采用国产钴料绘制图案，色泽鲜艳稳定，无暗斑。

此时的青花瓷胎体比永乐时期的同类器物更加厚重。 青花器釉色呈亮蓝色，早、晚期釉色略显白色，中期釉色呈青白色，釉色十分细腻润泽。 釉色浓绿，不太光滑，像橘子皮，俗称“橘皮釉”。 如果在高倍放大镜下观察，釉面布满了大大小小的气泡，甚至大气泡上面还堆着小气泡。 而且，宣德朝无论生产何种瓷器，几乎都有这种釉色。

图案装饰较永乐略显粗糙，点随意，无轮廓，俗称“一笔点画”。 较大的图案如花朵、叶子、花瓣等用笔勾勒出轮廓，然后填充颜色。 填色时用的是小笔，所以有深浅不一的笔痕。 宣德时期也有青花地白纹品种，但传世甚少，如上海博物馆藏的青花地白龙纹渣斗。

2、釉里红

宣德朝釉里红瓷器的烧制极为成功，形成了鲜艳的宝石红色，数量和品种显着增加。 其装饰方法有三种：一是整件绘有图案形状，如三鱼纹、三果纹等；三是在整件上绘制图案形状，如三鱼纹、三果纹等。 二是胎体雕刻花纹，然后覆盖釉里红，如宣德釉里红海兽纹锥花莲子碗； 三是毛笔勾画图案，如宣德釉里红缠花、三足炉等。 宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法。 洪武时期流行的那种细白描图案是很少见的。

由于他对铜红釉的烧制技术掌握得很好，所以图案深浅变化多样。 常见图案有云、龙、三鱼、三果等。 在数量有限的传世品中，红釉器均为官窑器，以三鱼高碗、三果高碗最为常见。 其中红釉三鱼高碗，端庄的白釉中绘有三条鲜红的鱼纹，仿佛在水中漫游，悠闲活泼。 宣德瓷器的另一个特点是铭文的地方很多，不仅在底部，在口、肩、腰、足等部位也有铭文。 故有“器身皆宣德年制铭文”之说。

3.宝石红

宣德时期是红釉瓷器的鼎盛时期。 红釉可分为深、浓、浅、淡四个色级。 深的颜色黑红，浓的艳丽，浅的颜色均匀晶莹，浅的颜色如桃花粉。 因此，人们根据釉色的深浅和用途，赋予宣德红釉“牛血红”、“豇豆红”、“苹果红”。 、“娃娃脸”、“杨非色”、“桃花片”、“桃花波”等形象名。 此时的铜红釉呈鲜红色，闪耀着红色宝石般的光芒，所以“宝石红”是宣德红釉的代表品种。

永乐、宣德红釉器的边缘均呈淡青白色，俗称“灯草口”。 红与白的相互映衬，让红色更加绚丽华贵。 这是烧成过程中红釉熔化、回流的现象。 古代工匠利用这种化学变化创造出那个时代独特的装饰形式。 有的宣德红釉瓷器上还施以金彩，给彩釉瓷器增添了新的光泽，显得更加光彩夺目。

僧帽壶形状如僧帽，受外来影响。 红釉僧帽壶是宣德红釉中非常成功的作品。 胎体与釉面融合得很好，显得深邃润泽，釉色鲜红夺目。 由于烧制不易，所以传世的红釉器物很少。 永、宣红釉一时名声大噪，成为我国最珍贵、最独特的传统釉料之一。

4、青花着色

青花加彩最早出现于明代宣德时期。 有“青花红彩”、“青花黄绿彩”、“青花五彩”三种。

宣德青花红彩是将釉下青花与釉上矾红施于同一器皿中，经高温、低温两次烧成而成。 此类器物造型种类不多，主要有墩杯和高干杯。 青花海兽杯等青花、红色名器世代相传，十分精美：海水绘有青花，青花滚滚波涛汹涌，红色的海兽随着跳跃翻腾的海浪上下游动，形成了极强的动感，绿色和红色相得益彰，充满趣味。

宣德青花黄绿双彩器有特大口、窄唇、浅壁、低圈足的青花鱼盘。 盘中央为一枝青花狭叶，两侧有双蓝纹。 外面青花勾勒出波浪纹，内填绿彩，饰有六条黄色游鱼尾。

青花的五种主色一般是红、黄、绿、紫和青花。 也是釉下青花与釉上彩相结合的瓷器画。 宣德青花的釉上装饰有两种方法：一是在釉下勾勒青花，然后在釉上填色；二是在釉下勾画出青花的轮廓，然后在釉上填色。 另一种是在釉下勾勒轮廓，然后在釉上填色。 釉色较厚，轮廓处颜色稍深。 如同琉璃勾勒出的轮廓。 前一种方法发展为成化斗彩，后一种方法发展为嘉靖、万历五彩。

5、蓝釉的发展

宣德时期，蓝釉制造工艺更加精细，釉色犹如深浅不一的蓝宝石。 口沿釉层较薄处有一道白色灯心线。 釉质饱满，有橘皮纹。 此时的蓝釉装饰方法有以下几种：内外均施蓝釉，素面或雕花，或外施蓝釉，内施白釉，内壁素面。或圆锥形拱形图案； 或青釉白花，器身有圆锥拱形凸起纹。 地面施白釉、蓝釉。 宣德年号有青花铭文和刻秘铭文两种，均为“大明宣德年制”六字楷书款。

此外，宣德时期的黄釉、孔雀绿等品种也取得了创造性成就。 矾红彩始于宣德，仿哥釉亦始于宣德，黄釉于宣德烧制成功。 纹饰一改永乐时期的细长风格，显得豪放豪放，笔法雄健，尤其是凶猛的龙纹，为明清时期的精品。

第四节 明代“空白时期”的瓷器

明代正统、景泰、天顺朝的同年代瓷器很少，出土的实物都是民窑器物。 器物种类有罐、梅瓶、炉等，青花器物胎体多较永乐、宣德器物厚重元青花民窑大碗瓷器，纹饰多为云纹，在总装饰中所占比例较大。 由于人们对这个时期产生的器物没有一个清晰的认识，而且大部分出版的陶瓷专着都没有提及或简单提及这个时期，因此被一些陶瓷史学家称为“混沌时代”或“空白时期” 。

此时，由于民族矛盾和统治集团内部矛盾，时局不稳，私窑生产受到影响而衰落，但并没有出现像官窑那样的沉浮。 这一时期的民窑生产可分为两个阶段。 早期继承宣德风格，后期确立成化风格，承前启后。

绿色材料除少数颜色丰富的进口材料外，大部分采用铁含量较低的国产材料，但也有少数颜色较绿。 从造型上看，有戟耳、带座器物。 是元代的复古造型，不过变化很大。 由于都是民窑器，胎体、釉料制作都不是很精细，修边也不规整。 瓶、罐底部均无釉； 碗、盘的底部有明显的刀痕。 从元代起，酱色假芒果口在三代器物中仍可见到。 一些瓶、罐等切割器的口沿常出现釉剥落的现象。 一般来说，器物的底座趋于变大。 足宽而深，是这一时期民窑的共同特征。 碗有限制脚是很常见的。 三朝时盛行在器物内壁施釉的方法； 纹饰多为花草扭枝、折枝，动物图案以独角兽、犀牛为最常见。 出土瓷器中，有不少以音乐、棋牌、书画、亭台楼阁为题材的大罐。 画面特点是亭台楼阁往往处于云雾缭绕的奇幻世界，人物脸部鼻尖突出，柳条枝条如断断续续的雨滴。

官窑中未见三代青花器。 民窑中有天顺年烧制的器物。 两行六字镌刻“明日顺年造”或“明日顺年造”，但均为明末仿品。 。

第五节 成化时期陶瓷

明朝成化（1465-1487）政治腐败，但景德镇御窑厂生产的瓷器却极其精美。 尤其是成化斗彩，由于其釉下青花与釉上彩的结合，在中国陶瓷史上具有划时代的创举。

1.蓝白

大件青花在成化官窑制品中很少见。 釉色洁白，胎体轻薄，透明度很高。 透过灯光观察，可以看到尸体呈浅肉红色。 其釉质独特，如明胶般洁白润泽，给人细腻温暖的感觉。 因此，前人常用“肥如玉”来形容其釉色，可见其感人之性。 成化时期的釉色，后人仿制十分困难。

蓝色和白色材料有深浅不同。 较粗的勾勒出较多的装饰线条，较浅的则画平。 据文献记载：成化初期，也用过“苏泥马”青料，富含蓝色。 另外，部分器物的纹饰仿宣德，因而具有宣德青花的特点。 中期以后，平平青，又叫皮唐青，多用双钩线勾勒图案，然后在图案内渲染。 因此烧制的作品大多淡雅，与永乐、宣德青花形成鲜明对比，具有成化青花的特点。 永乐、宣德、成化时期的婴戏纹碗等风格独特。 但前者的青花色彩浓郁，成化时的青花淡雅，并开始浓淡变化。

夔龙，又名草龙，是成化时期出现的一种抽象变形的图案龙纹。 就花卉图案而言，成化的簇花较多，装饰布局呈图案状，以六簇花最为常见。 而且，凡是成化青花，两侧均饰有青花镶边，十分规整。 足部无釉基部附近青花圈线颜色较深，上部圈线颜色较浅。 这可能是因为制作时先画了上下圆圈。 这是由上面的绘画引起的。

成化官窑青花底有釉底和砂底两种，以釉底居多。 有的沙底呈棕黄色，俗称“米糊底”。 这种火石红色的“米糊底”用手摸起来并没有粗糙的感觉，仍然感觉光滑湿润。 是成化官窑青花的独特风格。

民窑青花的颜色也呈浅灰色。 常见的图案有狮子、独角兽、海兽、河鸭、秋葵、山茶花等。图案有的画得柔和，有的则潦草。 No what kind of are , they are free and , and their can be seen in their . folk kiln is not as fine and as kiln , its shape is , its body is white and fine, and its glaze is and thick. Most of them have no , and the few with are "made in the year of in the Ming " or "made in the year of in the Ming ".

2. red

The of red has since the . As a , the red of the is very rare, but its color is rich and , and some are even more eye- than those of the . Its down three-fish bowls and red . The shape of the fish has with that of , the tail, which has even more, on the shape of a head. One of the is with nine red in and with cloud on the . It is a rare and . Most of the are " Year ", two lines and six .

After , red ware was by red ware, and red ware with the style of the era is rare.

3.

The glaze on is , which was on the basis of blue and white . It is a of the and used in a small part of the blue and white , and it has a for the of the . blue and white and are used in this way, it means that they with each other for . from the down , every piece of ware uses blue and white to the of the , and then a of glaze the hook lines, a type of .

can be in four words: " and good color". It is not only by its and , but also by its shape, thin , moist and fresh and color. The color tone is among Ming and Qing . the close to the

The of the quiet and rich blue and white and the and white glaze echo and with the on the glaze, an and , and hazy .

Mr. Sun , an from the in , has this of : "The color of the color of are red as as blood, , blood ; goose The color is and and green; red; aqua, leaf green, green, and blue are all and ; pine green is deep and green; , color; poor , color Dense and dull; blue, dull but dull; green, light and ; ocher , dark in color; grape , as as ; oil red, heavy and in color; , dense in color The light is weak." In to blue and white, the used in red, pine green, , light blue, etc., and 3-6 of them are used on .

The why a high is not only of its , but also its are small and , and can be in the palm of a hand, which is in its . Take the "Tian" jar among as an , which is only 13 high, while 's blue and white jars are 60 tall. : the of the is 7.7 cm, while the of the blue and white is over 13 cm. In , the of small cups is 6 cm and the of small is 11 cm. Some the of the to the Han in who "went ", and the of the to the of the who "went to the east in the ". It is . The used in hens, , , , , , , etc.

4.

This is an that the soil , blank and of the . This kind of tire has a , and the is and . There are more than 100 : rough , fine and , , outer shape , inner glaze, fine , outer glaze , etc., and Every step of the must be done with care. If you are not , all your will be . the tire of this kind of thin- as the point where one more cut is too thin, and one cut is too is too thick. The is than an and glaze-free, hence the name "womb-free". It is not to that is small of . it is to make and to , there are very few down and are of high value.

6 in the

The at this time, blue and white, glaze or , was a of .

The of Kiln were no the , while and white glaze and green were the most of this . The blue and white of folk kilns in the also on the basis of the , and fine from folk kilns are often .

1. Blue and white

The blue and white of the kiln of the is very close to that of , so there is a that " and are ". At this time, very few blue and white have been down. There are only of them in the in , and most of them are - blue and white . The are also very . They are bowls, and the like, which are . - blue and white is an of Guan kiln. It is made by white- blue and white and then glaze and .

The body of Guan kiln is fine, moist and dense. Some are and shiny green, which is green glaze; some are very white, which is as "as fat as jade", which is not an at all. The green is , which is to kiln, but , even more so in the later . The of blue and white vary. The shade of cyan is to the used to draw the . The color drawn with thick will be , while the color drawn with will be light. The type of was more in the early days of , while in the and later of , the new -line flat- was used, mixed with some one- and . The in can be used as a to the early and late of . sea water , fire cloud , lotus , , four and , and , pine , , , , rock , , and sea water. , , and , etc. Blue and white from folk kilns is more among folk kiln in the Ming .

The blue and white of folk kilns is light in color. The from the blue and white of kilns is that the blue and white of folk kilns are rich and . The glaze layer is thick, with dense in some. It has two : light lake blue and egg white, and a small of gray-green glaze. Thin and . pine , , , group , and , , trees, stone , , , , fish, in front of the , fire , and lotus , all of which are very . It is free and , the , which come alive with just a few . The blue-and-white lion - bowl by Kiln is a of .

- blue-and-white were not fired until the , and were later by , , and kilns. There are two types of : sand and . has sand and , and have . kiln " Year of the Ming " and " Year " seal , but they are not found on blue and white . The font is and . Most of the on folk kiln are long for peace and , and some only write about work and .

2. for the court

In my , was not to . As far as - is , it was by the court and was from use. " of of the Ming " : "The of , , red, green, cyan, and white blue and white in in was . ... The first was in , using his , and Ding Nan was sent to the army as a guard. Those who fail to will be ." In the Qing , there were more , which made - stand out among many -color and the royal .

Why did the love so much? In times, of all and land. Land was a of power, and its true color was . also has a , light and hope in color , and can 's .

Since the kings of the past had a for , - their .

The court's use of - the Ming and Qing was : - in the Ming was used as for the royal . In to to be used as in the , - in the Qing also the main for , and daily life. - has in the royal : for the , the queen , and the who enjoy - , the use white-on-the- , the use green-on- , and the use -on-blue . , while the , Chang Zai, used green and green red , and , Fujin, and 's Fujin used "sweet , , bowls, bells" and so on.

The Ming glaze first the glaze color of the as the best glaze color. The glaze color is pure, plump, and . It is known as " " of its light and color. Its is to use iron as a , pour glaze on the fired white , and then fire it twice at low . glaze are jars, and bowls. from the color of a large of down , their glaze are the same, which shows that the in have the glaze . It is not easy for them to have the same color tone for all the , the and in the iron in the glaze the depth of the glaze color. Only hard work and by the can such be .

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